{"id":438,"date":"2012-07-25T19:41:29","date_gmt":"2012-07-25T19:41:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mediosyenteros.org.ar\/home\/?p=438"},"modified":"2012-07-25T19:41:29","modified_gmt":"2012-07-25T19:41:29","slug":"foro-visualidades-artisticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mediosyenteros.unr.edu.ar\/?p=438","title":{"rendered":"Foro Visualidades Art\u00edsticas"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>El Foro de Visualidades Art\u00edsticas se realiz\u00f3 en el hall del primer piso de la facultad, a las 11 horas del mi\u00e9rcoles 13 de junio. En tal ocasi\u00f3n se trataron problem\u00e1ticas relativas a los campos disciplinares del dise\u00f1o gr\u00e1fico, las artes visuales, la danza, la arquitectura, urbanismo y paisajismo, la moda y el dise\u00f1o de vestuario. Las exposiciones invitaron al p\u00fablico participante a una interesante reflexi\u00f3n sobre las tendencias actuales y la transformaci\u00f3n del arte.<\/p>\n

El foro se dio por iniciado con la ponencia \u201cDel polo Norte a la luna<\/strong>\u201d de M\u00f3nica Sandoval Ayerra, Profesora en Dise\u00f1o Grafico y de Interiores. Dentro del eje conceptual de los modos de hacer<\/em>, se centr\u00f3, particularmente, en la invitaci\u00f3n a reflexionar sobre la historia como herramienta de dise\u00f1o<\/strong>. Con tal fin, la Profesora Sandoval Ayerra expuso el caso de los Inuits <\/strong><\/a>, una comunidad que se mantuvo culturalmente intacta por a\u00f1os, cuyo \u00fanico recurso para la supervivencia consisti\u00f3 en los animales, de los cuales se sirvieron tanto para la alimentaci\u00f3n como para el abrigo. El vestuario de los inuits tom\u00f3 su forma a partir de la necesidad y el descubrimiento de que las pieles funcionaban para la conservaci\u00f3n del calor y la detenci\u00f3n del fr\u00edo. Las caracter\u00edsticas adoptadas por la vestimenta inuit surgieron como soluci\u00f3n a las extremas condiciones clim\u00e1ticas en las que vive este pueblo (material de piel animal como aislante t\u00e9rmico, la holgura para circulaci\u00f3n, el tipo de puntada, la utilizaci\u00f3n de flecos, etc.). En un an\u00e1lisis hist\u00f3rico, M\u00f3nica Sandoval Ayerra expuso c\u00f3mo estas herencias culturales hist\u00f3ricas ejercen una influencia en la moda y el dise\u00f1o de la indumentaria que consumimos actualmente.<\/p>\n

La segunda exposici\u00f3n estuvo a cargo de Gina Valenti<\/strong>, bajo el t\u00edtulo de \u201cReflexiones acerca del arte y la tecnolog\u00eda<\/strong>\u201d. En la misma se desarroll\u00f3 el tema de la incorporaci\u00f3n de los nuevos medios a la producci\u00f3n art\u00edstica en la actualidad. Gina Valenti trabaj\u00f3 en la organizaci\u00f3n del Festival 404<\/a>, nacido en la ciudad de Rosario en diciembre del a\u00f1o 2004. Se trata de un proyecto independiente cuyo principal objetivo es impulsar y difundir producciones art\u00edsticas de todo el mundo en el campo del arte electr\u00f3nico. \u201c404\u201d privilegia a artistas cuya originalidad, sustento te\u00f3rico y experimentaci\u00f3n avalan sus propuestas. Una de las caracter\u00edsticas centrales en la organizaci\u00f3n del evento es el alto nivel de relaci\u00f3n entre los artistas participantes y la organizaci\u00f3n.<\/p>\n

Valenti destac\u00f3 la importancia de que la obra supere a la t\u00e9cnica, es decir, que la propuesta tenga una trascendencia en el tiempo ya que las t\u00e9cnicas pierden su condici\u00f3n de \u201cnovedad\u201d r\u00e1pidamente. El nombre del festival \u201c404\u201d es una referencia al error en el navegador web, basado en la idea de que, en el arte, el error se transforma en una nueva posibilidad, pens\u00e1ndolo como una nueva forma de funcionar, lo nuevo. Este festival propone instancias de arte interactivo en el que el p\u00fablico participa en la obra, planteando as\u00ed la posibilidad de pensar la redefinici\u00f3n del concepto de obra art\u00edstica en relaci\u00f3n a la incorporaci\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n

La tercera ponencia, \u201cColectivos entre el arte, el dise\u00f1o y la comunicaci\u00f3n<\/strong>\u201d fue realizada por Paula Siganevich<\/strong>, Profesora de Arquitectura y Urbanismo. La misma se centr\u00f3 en el estudio de los llamados \u201cColectivos gr\u00e1ficos<\/strong>\u201d surgidos a partir de la precarizaci\u00f3n de las producciones culturales a partir del 2002. En este nuevo marco, contrastante con la tendencia al dise\u00f1o corporativo de los 90, surgieron grupos como El fantasma de Heredia<\/strong><\/a> \u00a0(grupo de dise\u00f1adores gr\u00e1ficos), el Grupo de Arte Callejero<\/strong><\/a> \u00a0(GAC), Mujeres p\u00fablicas <\/strong><\/a>\u00a0y los Iconoclasistas <\/strong><\/a>. El estudio de estos colectivos fue motivado por el inter\u00e9s en su car\u00e1cter de indefinibles en la relaci\u00f3n que establecieron entre el arte y la comunicaci\u00f3n, y la necesidad de identificarlos en este nuevo contexto de producci\u00f3n gr\u00e1fica. La tendencia se vio influenciada, fundamentalmente, por la gr\u00e1fica del Mayo Franc\u00e9s, el entrecruzamiento del arte con tipograf\u00edas informales, la precariedad y la iconograf\u00eda neobarroca.<\/p>\n

Siganevich plante\u00f3 la observaci\u00f3n de una vuelta a la est\u00e9tica tradicional, como modo de comunicaci\u00f3n en respuesta a aquel r\u00e9gimen precario del arte. Las producciones gr\u00e1ficas en la calle toman como elemento la sensibilidad de la gente, con la que se identifican. Se postula, a partir de entonces, una forma de ver el arte mucho m\u00e1s relacional, es decir, se colectiviza la producci\u00f3n art\u00edstica. Esta est\u00e9tica relacional tiene que ver con el concepto del \u201centre-lugar\u201d: un \u201centre\u201d el dise\u00f1o, arte, comunicaci\u00f3n y diferentes espacios. Puede observarse en estos colectivos art\u00edsticos una fuerte intenci\u00f3n pol\u00edtica de interpelaci\u00f3n. La circulaci\u00f3n de este tipo de arte adopta mayormente la forma de \u201ccontrabando\u201d y no ya la forma est\u00e1tica de la exposici\u00f3n.<\/p>\n

La cuarta ponencia, a cargo de la Licenciada en Comunicaci\u00f3n Social, Mariela S. Balbazoni<\/strong>, se identific\u00f3 con el nombre \u201cSobre el desarrollo de la hipercoreograf\u00eda<\/strong>\u201d. La misma consisti\u00f3 en la exposici\u00f3n de la tesina de grado de Balbazoni, en la cual se plantea la incorporaci\u00f3n de los nuevos medios, las llamadas nuevas tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n, al campo art\u00edstico y de la danza como disciplina espec\u00edfica. Esta puesta en relaci\u00f3n, que diferentes artistas han propuesto y experimentado, plantea la reconfiguraci\u00f3n de lenguajes en este \u00e1mbito. En la ponencia, la Licenciada Balbazoni invit\u00f3 a pensar, a partir de la visualizaci\u00f3n de diversos experimentos art\u00edsticos afines al tema, a re-pensar la obra no ya como elemento de contemplaci\u00f3n sino como experiencia est\u00e9tica<\/strong>.<\/p>\n

Por \u00faltimo, la ponencia \u201cLas manos piensan y la cabeza trabaja<\/strong>\u201d estuvo a cargo del Arquitecto y Licenciado en Educaci\u00f3n Tecnol\u00f3gica, Emilio Farruggia<\/strong>, quien comparti\u00f3 la din\u00e1mica utilizada en la c\u00e1tedra de Dise\u00f1o Tridimensional en la Escuela de Dise\u00f1o Grafico. La misma se configura a partir de la idea de que el alumno construye en la medida en que produce, opuesto a la concepci\u00f3n de la tendencia de la Escuela de Bauhaus, que considera que primero se dibuja y se construye posteriormente. Farrugia plantea para esta c\u00e1tedra al dibujo como n\u00facleo en el espacio del pensamiento y reflexi\u00f3n. Insta a sus alumnos a imaginar el espacio y los objetos tridimensionales, y a resolverlos sin recurrir al recurso de la gr\u00e1fica, sino manualmente. En la ponencia de Farrugia pudieron observarse ejemplos de las creaciones tridimensionales resueltas por los alumnos a partir de la propuesta de trabajar con tableros de ajedrez. El inter\u00e9s por este juego se justifica por el hecho de que cuenta con aspectos de comunicaci\u00f3n ic\u00f3nico-semi\u00f3tica, por ser un juego normado e inalterable y por consistir en un espacio de movimiento l\u00fadico en el que no hace falta idioma. Quienes est\u00e9n interesados en la ponencia pueden encontrar aqu\u00ed<\/strong> <\/a>\u00a0 un mayor desarrollo del tema.<\/p>\n

Para finalizar el Foro, se invit\u00f3 a los asistentes a exponer sus dudas o preguntas, abriendo el debate y el di\u00e1logo. En el marco de la jornada, esta actividad propuso un amplio abanico de ejemplos de la transfiguraci\u00f3n del arte en relaci\u00f3n a los usos, e inst\u00f3 a reflexionar sobre la relaci\u00f3n entre los modos de hacer actuales de los distintos campos disciplinares aqu\u00ed reunidos.<\/p>\n

Por Daiana Henderson, Aylen Pironti y Florencia Reyes, estudiantes del Seminario Ciberculturas 2012, Lic. en Comunicaci\u00f3n Social UNR<\/strong><\/p>\n

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